{"id":305,"date":"2021-11-01T17:03:47","date_gmt":"2021-11-01T17:03:47","guid":{"rendered":"http:\/\/sofiap.sitesitt.net\/?page_id=305"},"modified":"2022-07-29T16:49:44","modified_gmt":"2022-07-29T16:49:44","slug":"a-pele-e-a-espessura-do-desenho-sao-paulo-brasil","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sofiapidwell.pt\/pt\/exhibitions\/a-pele-e-a-espessura-do-desenho-sao-paulo-brasil\/","title":{"rendered":"Exhibitions_09"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"305\" class=\"elementor elementor-305\" data-elementor-post-type=\"page\">\n\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-d13c531 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"d13c531\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column 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href=\"https:\/\/sofiapidwell.pt\/pt\/biography\/\" class=\"elementor-item\">Biography<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-2417\"><a href=\"https:\/\/sofiapidwell.pt\/pt\/artist-statement\/\" class=\"elementor-item\">Artist Statement<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-1957\"><a href=\"https:\/\/sofiapidwell.pt\/pt\/buy-works\/\" class=\"elementor-item\">Buy works<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-106\"><a href=\"https:\/\/sofiapidwell.pt\/pt\/contact\/\" class=\"elementor-item\">Contact<\/a><\/li>\n<li class=\"trp-language-switcher-container menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-language_switcher current-language-menu-item menu-item-2054\"><a href=\"https:\/\/sofiapidwell.pt\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/305#TRPLINKPROCESSED\" class=\"elementor-item elementor-item-anchor\"><span data-no-translation><span 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O desenho transporta o deleite pelo org\u00e2nico que acumula e subtrai unidades de vida das pessoas, atribuindo-lhe leveza e densidade, ao mesmo tempo. O desenho traz consigo, a subst\u00e2ncia do deleite, da desconstru\u00e7\u00e3o, da complexidade e do pensamento de autocr\u00edtica que solidifica a identidade em viagem, em estado de utopia&#8230;<\/p><p>\u00a0<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Nos in\u00edcios do s\u00e9c. XIX, um n\u00famero significativo de pessoas \u201ceducadas\u201d desenhava a partir da observa\u00e7\u00e3o da natureza. Essa inten\u00e7\u00e3o, esse desejo cumpre um escopo primordial que persiste hoje: a puls\u00e3o em guardar imagens pequenas, detalhes; em cativar depois de perscrutar, de examinar, de pesquisar os aspetos m\u00ednimos dentro do imenso campo visual, de tudo o que est\u00e1 a\u00ed \u00e0 procura de n\u00f3s, ou seja, aquilo que existe em estado de pequenez, o que \u00e9 bem menor e cabe ser evidenciado. Essa atitude do desenho que isola e fixa uma parte da multiplicidade do todo em estado de natureza, corresponde a um estado compulsivo para arquivar imagens que, depois do presente vivido, se convertem em mem\u00f3ria psicoafectiva, equivalendo, hoje s\u00e9c. XXI, ao que acontece quando se \u00e9 impulsionado a fotografar no instante ou na dura\u00e7\u00e3o algo \u2013 que esteja \u00e0 nossa volta &#8211; com um dispositivo m\u00f3vel, port\u00e1til e r\u00e1pido, procurando registrar as excertos, partes do \u201cmundo vis\u00edvel\u201d que nos inunda em redor. Na realidade, significa e d\u00e1 visibilidade a algo que \u00e9 silencioso (e silenciado) no ver, algo que pode ser quase impercet\u00edvel. Ao decidir, ao escolher esse \u201cframe\u201d do real natural, convertendo-o em imagem flutuante, est\u00e1 a dar-lhe voz visual, ainda que em breve se possa esquec\u00ea-la (ou n\u00e3o), pelo excesso que facilmente se acumula.<\/p><p>\u00a0<\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-20254fb elementor-widget elementor-widget-toggle\" data-id=\"20254fb\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"toggle.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-3371\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"1\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-3371\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><svg class=\"e-font-icon-svg e-fas-caret-down\" viewBox=\"0 0 320 512\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"><path d=\"M31.3 192h257.3c17.8 0 26.7 21.5 14.1 34.1L174.1 354.8c-7.8 7.8-20.5 7.8-28.3 0L17.2 226.1C4.6 213.5 13.5 192 31.3 192z\"><\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><svg class=\"elementor-toggle-icon-opened e-font-icon-svg e-fas-caret-up\" viewBox=\"0 0 320 512\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"><path d=\"M288.662 352H31.338c-17.818 0-26.741-21.543-14.142-34.142l128.662-128.662c7.81-7.81 20.474-7.81 28.284 0l128.662 128.662c12.6 12.599 3.676 34.142-14.142 34.142z\"><\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\">full text<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-3371\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"1\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-3371\"><p>O conjunto de desenhos, os desenhos instalados e os murais desenhados que comp\u00f5em esta exposi\u00e7\u00e3o obedecem a uma concentra\u00e7\u00e3o no essencial, traduzido nas part\u00edculas menores que cont\u00eam fra\u00e7\u00f5es visuais e mentais do mundo de cada um dos cinco artistas.<br \/>O desenho chama o sil\u00eancio onde o vazio ironiza com o olhar descuidado da gente.<br \/>O desenho adquire fei\u00e7\u00e3o e preenchimento.<br \/>O desenho povoa de forma subtil as frases, os gestos, a inclina\u00e7\u00e3o da cabe\u00e7a que olha, so\u00e7obrando sobre si, para melhor enxergar o \u00ednfimo, o transposto al\u00e9m do visto. Esse \u00e9 o impulso para visitar a pele e espessura da composi\u00e7\u00e3o \u201cplana\u201d, sob a tutela e subst\u00e2ncia do que est\u00e1 plasmado em desenho.<br \/>O desenho (o conjunto dos desenhos) que se v\u00ea, agora nesta mostra, tem uma hist\u00f3ria viajada, n\u00f3mada que quer sedentarizar-se por algum tempo. Como todos n\u00f3s, talvez, queremos demorar, durar, congelando um fragmento, um epis\u00f3dio de nossas vidas.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Em maio de 2013, quando de uma minha estadia mais prolongada em S\u00e3o Paulo, iniciaram-se as pesquisas, a convite de Renato Leal e Sofia Pidwell, para o que viria a ser a programa\u00e7\u00e3o A pele e a espessura do desenho. Na ocasi\u00e3o, previram-se resid\u00eancias art\u00edsticas, interven\u00e7\u00f5es de desenho in situ, a concretizar por 5 artistas portugueses e brasileiros: Am\u00e9lie Bouvier (PRT), Nazareno (BR), Paulo Climachauska (BR), Renato Leal (BR) e Sofia Pidwell (PRT). Entre todos, coincide e se compartilha este projeto de itiner\u00e2ncia centrado na ess\u00eancia, cria\u00e7\u00e3o expandida de desenho. Anos atr\u00e1s, quando da realiza\u00e7\u00e3o de uma mostra coletiva de desenho de artistas brasileiros e portugueses no Porto, lembrava a prop\u00f3sito como os desenhos tinham viajado de longe, para se reunirem, aglomerando cumplicidades boas e sabendo a miss\u00e3o em serem n\u00f3madas felizes, pois desejando rumos sem fim, agregando mundos atr\u00e1s e em diante. Agora, por meio de A pele e espessura do desenho, tais consigna\u00e7\u00f5es extravasaram e vestiram-se para a festa. As rotas introspetivas, que os autores nunca tomam como encerradas ou querendo obter uma plenitude finalizada, descansam, demoram-se e tornam-se instante de frui\u00e7\u00e3o para quem as queira decifrar no universo dos desenhos insuspeitos.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>O calend\u00e1rio destas exposi\u00e7\u00f5es foi inaugurado em Lisboa, na galeria principal da Funda\u00e7\u00e3o Portuguesa das Comunica\u00e7\u00f5es &#8211; PT, a 18 de maio 2015, agora se apresentando no SESC Ipiranga, quase um ano depois, agora sob um novo formato e provocando a presen\u00e7a de obras novas, feitas especificamente para os espa\u00e7os do Sesc Ipiranga (SP). Conforme o agendado, seguir\u00e1 para mais uma nova realiza\u00e7\u00e3o, regressando a Portugal, dessa vez, no Porto para a Casa-Museu Guerra Junqueiro, em finais de julho pr\u00f3ximo \u2013 originando uma compila\u00e7\u00e3o de desenhos que testemunham as duas mostras inaugurais \u2013 de Lisboa e de S\u00e3o Paulo.<br \/>O vaiv\u00e9m entre as margens distantes do oceano se organiza nas muitas conversas desse conjunto de obras que mostra, nitidamente, afinidades e contrapontos entre os 5 autores, num di\u00e1logo registrado entre todos os protagonistas.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Ao longo destes quase tr\u00eas anos, entre Lisboa, Porto, S\u00e3o Paulo e Bruxelas, as estrat\u00e9gias decorreram, se definindo a partir de uma ideia configurada, quase e apenas, por um acaso feliz. Renato Leal descobriu \u2013 atrav\u00e9s do Facebook \u2013 a produ\u00e7\u00e3o de desenho de Sofia Pidwell e o contato ficou. Por coincid\u00eancia, estando em S\u00e3o Paulo, tive o gosto em aceitar a curadoria do projeto. Ao conhecer, em detalhe, as obras de Renato Leal e Sofia Pidwell, se tornou evidente para mim que as aproxima\u00e7\u00f5es a mais outros 2 artistas brasileiros e 1 desenhista portuguesa de ascend\u00eancia francesa, vivendo entre Lisboa, Bruxelas e Crac\u00f3via. O projeto estava destinado a partilhar mundos e dist\u00e2ncias. A ades\u00e3o ao projeto A pele e espessura do desenho por parte de Nazareno, Paulo Climachauska e Am\u00e9lie Bouvier veio expandir e ramificar as consigna\u00e7\u00f5es expressas no denominador comum entre os cinco.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Num primeiro momento assinale-se o que designei por \u201cunidade\/sinal\u201d gr\u00e1fico. A unidade\/sinal gr\u00e1fico privilegiada, residindo e predominando na produ\u00e7\u00e3o dos 5 artistas, resultar\u00e1 de uma a\u00e7\u00e3o compulsiva que se traduz no ac\u00famulo gr\u00e1fico, progredindo na composi\u00e7\u00e3o, em simult\u00e2neo, como parte e para o todo. Tal unidade \u2013 que \u00e9 sinal evidenciador &#8211; consiste na representa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica de uma part\u00edcula ou c\u00e9lula, peculiares a Am\u00e9lie Bouvier, Nazareno, Paulo Climachauska, Sofia Pidwell e Renato Leal. Mediante um exerc\u00edcio aplicado de Gestalt, a imagem percetiva se torna aproximat\u00f3ria, revelando afinidades eletivas (parafraseando Goethe) dos 5 desenhistas.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Num segundo momento veja-se a natureza, a composi\u00e7\u00e3o, as ideias e circunst\u00e2ncias desses sinais visuais em cada um dos artistas. As configura\u00e7\u00f5es, resultantes dos respetivos impulsos para o ac\u00famulo de unidades ou, no caso de Paulo Climachauska a sua subtra\u00e7\u00e3o, instituem uma nota volitiva que \u00e9 comum, ainda que dirigida sob ausp\u00edcios singulares. As afinidades formais, o que se v\u00ea e \u00e9 visto nos desenhos, obt\u00eam diversidade identit\u00e1ria atendendo \u00e0s po\u00e9ticas carateriais dos desenhos, revelando suas condi\u00e7\u00f5es \u00fanicas. Tamb\u00e9m a rela\u00e7\u00e3o ao espa\u00e7o, que alberga e faz nascer os desenhos, revela sentidos e atitudes centr\u00edpetos e\/ou centr\u00edfugos.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>As obras, pensadas para esta mostra, experimentam diferentes t\u00e9cnicas, formatos e suportes, adequando-se ao espa\u00e7o expositivo, procurando-lhe uma flexibilidade percecional e f\u00edsica. No caso da exposi\u00e7\u00e3o em Lisboa, Am\u00e9lie Bouvier, Sofia Pidwell e Nazareno produziram diretamente no espa\u00e7o, demorando-se nas semanas que antecedem a inaugura\u00e7\u00e3o. Assim, os 3 artistas induziram o p\u00fablico para pensar na [quase] efemeridade intr\u00ednseca da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica, plasmando sua generosidade e consci\u00eancia da precariedade do ato, da vida humana e da obra que, essa sim, persistir\u00e1, n\u00e3o somente nos registros, mas na mem\u00f3ria de todos que a vejam em estado de privil\u00e9gio. \u00c9 uma est\u00e9tica, de radica\u00e7\u00e3o antropol\u00f3gica, que revalida a condi\u00e7\u00e3o primordial do desenho como matriz do humano, semente cultural transportando para atualidade a pregn\u00e2ncia das for\u00e7as pulsionais em cumplicidade ao pensamento cr\u00edtico.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Para a edi\u00e7\u00e3o em S\u00e3o Paulo, de novo Sofia Pidwell e Nazareno desenvolvem seus gestos de desenho paredes afora, associando-se a este impulso igualmente Renato Leal e Paulo Climachauska. Cada um possui a sua parede, \u00fanica e pr\u00f3pria, que \u00e9 um muro sem fronteiras, antes abrigando afetos desenhados no tempo. Am\u00e9lie Bouvier criou as suas composi\u00e7\u00f5es, associando este objetivo, \u00e0 produ\u00e7\u00e3o concretizada durante a sua resid\u00eancia art\u00edstica vivida em S\u00e3o Paulo, no Ateli\u00ea Fidalga, em outubro e novembro 2015.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>As unidades gr\u00e1ficas de Am\u00e9lie Bouvier possuem similitude a favos de uma colmeia; em Nazareno assemelham-se a escamas; em Renato Leal dominam c\u00edrculos (quase estanques e fechados); em Sofia Pidwell presidem os semic\u00edrculos. Coincidem na raz\u00e3o do acumulo, propiciando uma expans\u00e3o do desenho que alastra em compassos determinados e precisos.<br \/>Aparente similitude entre as 5 diretrizes gr\u00e1ficas re\u00fane-se numa mostra onde, mais nitidamente se apercebem as correspondentes identidades, sem restringir as particularidades, antes expandindo-as ao agregar-lhes as sinergias desenvolvidas. Gera-se um cen\u00e1rio comp\u00f3sito, onde o visitante mergulha pela sinuosidade gr\u00e1fica numa distens\u00e3o morosa que revela o espa\u00e7o em assimetrias, disson\u00e2ncias, tanto quanto em harmonias e propor\u00e7\u00f5es. Ritmos, intervalos e respira\u00e7\u00f5es convivem felizes. Acredita-se que, quer nas salas de exposi\u00e7\u00e3o da Funda\u00e7\u00e3o Portuguesa das Comunica\u00e7\u00f5es, quer nos espa\u00e7os do SESC Ipiranga, se estendem itiner\u00e2ncias interiores, por assim as designar. Ou seja, que o visitante possa entranhar-se nos caminhos ramificados, densos, transl\u00facidos, opacos e quase transparentes &#8211; consoante as malhas do desenho exprimem e descansam.<br \/>A atitude entranhada, de cada um dos artistas, oscila entre a concentra\u00e7\u00e3o compulsiva e a demora exacerbada da acuidade visual (Am\u00e9lie Bouvier), o primado da sensibilidade e intui\u00e7\u00e3o (Nazareno); a configura\u00e7\u00e3o de uma arquitetura conceitual decorrente da subtra\u00e7\u00e3o sequenciada (Paulo Climachauska); a perce\u00e7\u00e3o do tempo (em dura\u00e7\u00e3o) estendendo-se na concentra\u00e7\u00e3o reclusa no ato (Renato Leal); a consciencializa\u00e7\u00e3o corporal do pensamento e ato de desenhar para a uma genu\u00edna apropria\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o (Sofia Pidwell).<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Entre o pensamento e a obra em si, circulam (porventura) nos 5 artistas a decis\u00e3o de atingirem n\u00edveis do quase min\u00fasculo, exigindo a si pr\u00f3prios cumplicidades feita de precis\u00e3o, rigor e meticulosidade, atingindo a desejada praxis de desenhos dirigidos. Carateriza-se esta intencionalidade por evid\u00eancias e conte\u00fados est\u00e9ticos, denotativos do campo matem\u00e1tico e do geom\u00e9trico. Aplica-se esta consigna\u00e7\u00e3o a produtos cuja pele e espessura &#8211; linhas definidas e quase impercet\u00edveis na superf\u00edcie, direcionadas quer na vertical, quer na horizontal, quer na obl\u00edqua \u2013 explicitando formatos singulares, \u00e0s quais subjazem diretrizes diferenciadas. Sob des\u00edgnio predominante de ilumina\u00e7\u00e3o, iluminam-se proporcionalidade, harmonia e organicidade. O que, curiosamente \u00e9 pontuado por uma analogia evocadora das tr\u00eas vertentes dominantes da Est\u00e9tica Medieval, seguindo a tese difundida por Umberto Eco.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Porqu\u00ea o desenho?<\/p><p>\u00a0<\/p><p>A primazia do desenho, no cen\u00e1rio art\u00edstico da atualidade, \u00e9 um fato irrevog\u00e1vel de persist\u00eancia e qualidade que contempla uma pluralidade de ace\u00e7\u00f5es e defini\u00e7\u00f5es, todas elas dignas de men\u00e7\u00e3o. Celebra-se a convic\u00e7\u00e3o de que o desenho, cujo movimento \u00e9 revelado pela assun\u00e7\u00e3o do tra\u00e7o, \u00e9 sempre infindo e poss\u00edvel, simbolizando o seu movimento em qualidade introspetiva (como meio e t\u00e9cnica), assim como a transposi\u00e7\u00e3o do homem na vida; revelando equil\u00edbrio e estabilidade, significando propor\u00e7\u00e3o est\u00e9tica e conveni\u00eancia \u00e9tica. Talvez, porque desde sempre o escopo do humano reverberou, ecoou na convic\u00e7\u00e3o de uma intimidade l\u00facida e tateante, em sintonia e dissocia\u00e7\u00e3o met\u00f3dicas, tanto quanto pulsionais: \u201cDrawing is often characterised as the most intimate art form.\u201d [1]<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Olhando a fisicalidade do espetador, na senda do que o artista igualmente coreografa, a aproxima\u00e7\u00e3o f\u00edsica ao desenho, de modo a obter as melhores condi\u00e7\u00f5es para observar os desenhos, direciona cada pessoa para uma intimidade psicoafectiva e motora que n\u00e3o se contenta em mimetismos. N\u00e3o interessa o que seja o movimento, o gesto somente de quem o realizou, mas todas as a\u00e7\u00f5es est\u00e9ticas que cada observador, cada visitante queira dinamizar. Tal dinamismo de proximidade, pode corresponder \u00e0 exig\u00eancia de afastamento f\u00edsico, concordando com os formatos, as localiza\u00e7\u00f5es, os obst\u00e1culos, entre o \u201csi\u201d das obras e o \u201csi\u201d de quem se privilegia, prestigia no ver. As dimens\u00f5es e t\u00e9cnicas do desenho, os respetivos conte\u00fados iconogr\u00e1ficos e sem\u00e2nticos determinam a perten\u00e7a no espa\u00e7o; a coloca\u00e7\u00e3o, a postura, tudo aquilo que um corpo precisa para olhar, em detalhe e pormenor ou em distanciamento e perspetiva, enriquece qualquer um. O desenho implica, assim, uma a\u00e7\u00e3o pensativa (mas tamb\u00e9m instintiva) por parte do espetador, tornando-o protagonista de um ato de conhecimento singularizado no coletivo, na responsabilidade societ\u00e1ria do art\u00edstico. O desenho constr\u00f3i, por assim dizer, identidades diferenciadas perante uma mesma proposta gr\u00e1fica. Ou seja, o desenho rege a constitui\u00e7\u00e3o de uma linha de movimento do corpo do espetador, sua cativa\u00e7\u00e3o, partilha e sequencialidade no ato de ver. [\u00ab J\u2019ai d\u00e9couvert que dessiner n\u2019\u00e9tait pas seulement\/regarder, mais aussi toucher. \u00bb Jan Fabre] Neste sentido, \u201cver\u201d um desenho ser\u00e1 efetivamente \u201cdesenhar\u201d, pelo movimento do corpo pr\u00f3prio (do espetador), um ato \u00fanico de perce\u00e7\u00e3o visual. A atitude de cada um direciona, orientando os des\u00edgnios para entendimento e apropria\u00e7\u00e3o do desenho como pele, conte\u00fado ou apar\u00eancia, entre outras supostas \u201cmodalidades de asser\u00e7\u00e3o\u201d, exigindo ocultamento e\/ou desvelamento de algo ou algu\u00e9m, consoante os casos: \u201cThe paper becomes what we see through the lines, and yet remains itself.\u201d [2]<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Em Portugal, logo nos in\u00edcios do s\u00e9c. XX, as ideias de Almada Negreiros (1893-1970) relativas ao desenho confirmaram-lhe a preced\u00eancia entre as demais express\u00f5es art\u00edstico-visuais. O autor e artista portugu\u00eas desses textos fragmentados de est\u00e9tica, compilados em volume sob t\u00edtulo de Ver, convocou o desenho para explicitar a matem\u00e1tica, quanto a geometria sagrada da cria\u00e7\u00e3o, assinalando a acuidade, evocando as li\u00e7\u00f5es advindas do pensamento (renascentista) de Francisco de Holanda (1517-1587) transmitido al\u00e9m-gera\u00e7\u00f5es no Tratado Da Pintura Antiga e que nos atinge:<\/p><p>\u00a0<\/p><p>&#8220;&#8230; o qual desenho, como digo, tem toda a sustancia e ossos da pintura, antes \u00e9 a mesma pintura porque n&#8217;elle est\u00e1 ajuntado a idea ou inven\u00e7\u00e3o, a propor\u00e7\u00e3o ou symetria, o decoro[1] ou decencia, a gra\u00e7a e a venustidade, a comparti\u00e7\u00e3o e a fermosura, das quaes \u00e9 formada esta sciencia.&#8221;[2]<\/p><p>\u00a0<\/p><p>O desenho foi entendido como uma das realiza\u00e7\u00f5es mais \u00e1rduas ao homem: &#8220;&#8230;n\u00e3o ha hoje este dia debaxo das strellas cousa mais deficil e ardua que o desenhar.&#8221;[3] Arte profunda, a que maior engenho exigia, era, curiosamente, aquela de que se achava menos capaz, dada a sua complexidade, reconhecendo-a como a mais presente e necess\u00e1ria em tudo no mundo. Por outro lado, e lendo (tamb\u00e9m) a contemporaneidade, Tania Kovaks assinala que: \u201cDrawing is often thought of as a very private activity, many drawings are made and never meant to be seen, erotic sketchbooks, exorcising, the night\u2019s thoughts or demons.\u201d[4]<\/p><p>\u00a0<\/p><p>O desenho, de forma simb\u00f3lica, \u00e9 o pr\u00f3prio homem quando os tra\u00e7os e as linhas do desenho que configuram o corpo, encerram em si &#8220;\u2026o fim da arte porque a strimidade havia de cercar a si mesma e acabar em modo que prometa haver da outra banda outra cousa, e que mostre tamb\u00e9m aquilo que se esconde.&#8221;[5] A ideia que em Holanda configura a relev\u00e2ncia do desenho, quanto \u00e0s potencialidades intr\u00ednsecas que o constituem e pelas quais se expressa, surgindo por afinidade, quer em Leon-Battista Alberti, quer no pr\u00f3prio Leonardo da Vinci.[6]<br \/>Incidindo no processo que fundamenta a regimentar intr\u00ednseco do desenho, enquanto subst\u00e2ncia, verifica-se todavia quanto pode sofrer em transmuta\u00e7\u00f5es, outorgando-se-lhe uma organicidade de unidades elementares (versus cosmogonia das linhas, dos tra\u00e7os e dos pontos): \u201cThe paper lends itself between the lines to becoming tree, stone, grass, water, cloud.\u201d [7]<br \/>A composi\u00e7\u00e3o \u00e9 decidida passo a passo, acertada pela finalidade que o pensamento do artista decidiu e lhe permite, exatamente, a mudan\u00e7a, a altera\u00e7\u00e3o de rumo, o exerc\u00edcio de mover para tr\u00e1s, frente, lado esquerdo, lado direito, para cima e para baixo, seguindo os seis movimentos principais que Le\u00f3n-Battista Alberti detetou para a representa\u00e7\u00e3o que s\u00e3o suscet\u00edveis de serem abstracionalizados.<br \/>Do antes enunciado, confirmar-se-\u00e1 que em tempo de muta\u00e7\u00f5es e polissemias conceituais: \u201cDrawing is simultaneously fundamental and peripherical, central and subsidiary.\u201d [8]<\/p><p>\u00a0<\/p><p>O hist\u00f3rico remoto do desenho n\u00e3o invalida, antes vivifica (reitera) a sua pregn\u00e2ncia na arte da atualidade, metaforicamente vis\u00edvel na famosa edi\u00e7\u00e3o Vitamina D\u2026 H\u00e1 que saber ultrapassar as circunst\u00e2ncias restritivas, os estere\u00f3tipos impl\u00edcitos em modelos de ensino art\u00edstico, subvertendo-os e antecipando-os. Sendo que, ent\u00e3o: \u201c\u2026Poderia dizer a pr\u00e1tica do desenho como principio e fim da obra.\u201d [9]<\/p><p>\u00a0<\/p><p>As duas exposi\u00e7\u00f5es A pele e espessura do desenho geram complementaridades, entendendo-se por isso, a forma como cada um dos artistas selecionou os meios para concordar com o espa\u00e7o nas suas entranhas \u00ednfimas \u2013 sinuosidades de contorno e de \u00e2ngulos, portas, paredes, tetos, muros, ch\u00e3o. Tudo propiciou que reagissem num tempo igualmente diferente, onde o fio dos dias traz novidades, ambiguidades e comprova\u00e7\u00f5es. Assim, as formas preenchidas pela perce\u00e7\u00e3o do espetador, cada um por si, num esfor\u00e7o de congregar em figura\u00e7\u00f5es as \u201ccoisas\u201d desenhadas por contornos (mais ou menos cerrados), exploram g\u00e9neros hist\u00f3ricos na arte, tanto do desenho, quanto da pintura ou escultura. Entenda-se: as unidades gr\u00e1ficas servem os prop\u00f3sitos quaisquer que os desenhistas queiram plasmar. Sabem-nas pass\u00edveis de endireitar \u00e1rvores, transpor nuvens e ondas grandes no mar, reorganizando elementos que integram as coisas da natureza, anunciando terra, \u00e1gua, fogo ou ar. Tamb\u00e9m aquelas linhas progressivas (ou regressivas) que direcionam os eixos arquiteturais de edifica\u00e7\u00f5es imaginadas ou factuais \u2013 inteiras ou destitu\u00eddas. S\u00e3o igualmente, sinais r\u00e1pidos de seres reais, de h\u00edbridos: zoomorfias, antropomorfias e assim por diante. Movimentam-se, refletindo energias que se geometrizam e abstraem quase at\u00e9 ao despojamento sem\u00e2ntico. Ou seja, mesmo que estejam a representar, ausentam significados previs\u00edveis, para lograrem uma plataforma de desinteresse est\u00e9tico que Kant anunciaria como primordial est\u00e9tico. Ascendem a uma autonomia onde deixa de ser importante reconhecer a palavra ou frase do que \u00e9, para se mergulhar numa oscila\u00e7\u00e3o entre o apenas reconhecimento do sinal (unidade) gr\u00e1fica e o direito ao entendimento pessoal, \u00e0 interpreta\u00e7\u00e3o que o artista tenha empurrado para o lado do espectador neste jogo plural.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Afinidade e raz\u00e3o presidem a uma efabulada organiza\u00e7\u00e3o dos desenhos dos cinco artistas, como se num \u00e1pice, os respetivos trabalhos se sobrepusessem e fizessem um todo comp\u00f3sito, onde as pessoalidades, todavia, continuassem percet\u00edveis\u2026induzindo a novas propostas, em devir. O fato das exposi\u00e7\u00f5es j\u00e1 realizadas, e aquelas que se prevejam, cumprem um p\u00e9riplo que \u00e9 irrepet\u00edvel. Demonstram como se pode manter a fidelidade a um prop\u00f3sito conceitual, aqui subsumido a ser pele e espessura do desenho, todavia reinventando-se visceral e matem\u00e1tico. Habitualmente as exposi\u00e7\u00f5es desenvolvem itiner\u00e2ncias, viajando obras que se desafiam ao experimentar locais diferentes, por rela\u00e7\u00e3o \u00e0queles que as viram chegar. No caso deste programa, cabe a possibilidade, porque vinda da mais profunda vontade dos artistas, de criarem obras novas, configuradas sob um mesmo teto pensado. A necessidade das viagens destes desenhos, interven\u00e7\u00f5es diretas in loco, in situ, exprime-se na convic\u00e7\u00e3o est\u00e9tica, e atrav\u00e9s da cumplicidade dos 5 artistas de 2 continentes que ao longo destes quase 3 anos regularmente comunicam entre si, pulando por cima do oceano que une mais do que divide \u2013 de Lisboa a S\u00e3o Paulo\u2026muitas \u00e1guas, nuvens e profundezas a delinear.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Maria de F\u00e1tima Lambert<br \/>SP junho 2013\/LX maio 2015\/janeiro 2016<br \/>__________________________________________________<br \/>[1] Ian Berry and Jack Shear, \u00ab Introduction \u00bb, Twice Drawn \u2013 Modern and contemporary Drawings in context, The Francis Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College and Prestel Verlag, Munich, London, N.Y., 2011, p.9.<br \/>[2] John Berger, Twice Drawn \u2013 Modern and contemporary Drawings in context, The Francis Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College and Prestel Verlag, Munich, London, N.Y., 2011, p. 182.<br \/>[3]A concep\u00e7\u00e3o de decoro prov\u00e9m de C\u00edcero e Santo Agostinho, tendo sido igualmente tomada pelos \u00e1rabes Avicena e Algazel, que a tomaram provavelmente dos gregos. Cf. Edgar de Bruyne, La Estetica de la Edad Media, Madrid, pp.39-41<br \/>[4]Francisco de Holanda, Da Pintura Antiga, Capitolo XVI &#8220;Em que consiste a for\u00e7a da Pintura&#8221;, p.99. As qualidades, consideradas por Holanda, indispens\u00e1veis \u00e0 boa pintura eram: a inven\u00e7\u00e3o, a propor\u00e7\u00e3o e o decoro. A ace\u00e7\u00e3o de Francisco de Holanda mostra afinidade \u00e0 de Leon Battista-Alberti in De Pictura. Considere-se, ainda foi a abordagem de Lorenzo Ghiberti, Comentarii (1447) explicitando uma \u201cTeori del disegno\u201d, que lhe foi anterior, portanto.<br \/>[5]Francisco de Holanda, Da Pintura Antiga, Capitolo XVI &#8220;Em que consiste a for\u00e7a da Pintura&#8221;, p.100<br \/>[6] Tania Kovats, \u201cTraces of Thought and Intimacy\u201d, The Drawing Book \u2013 a survey of drawing: the primary means of expression, p. 9<br \/>[7] John Berger, Twice Drawn \u2013 Modern and contemporary Drawings in context, The Francis Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College and Prestel Verlag, Munich, London, N.Y., 2011, p. 182.<br \/>[8] Steve Garner (ed), Writing on Drawing \u2013 essays on practice and research, Bristol, Intellect Ltd., 2008, p.14<br \/>[9] Paulo Reis, \u201cO Contracto do Desenhista\u201d, texto para a exposi\u00e7\u00e3o coletiva, Plataforma Revolver, Lisboa, 2008.<br \/>[10]&#8221;E em tanto ponho o desenho, que me atreverei a mostrar como tudo o que se faz em este mundo \u00e9 desenhar; e fallando com os pimtores, tambem me atrevo a provar-lhes e fazer-lhes bom que val mais um s\u00f3 risco ou borr\u00e3o dado pola mestria de um valente desenhador, que n\u00e3o ja uma pintura muito limpa e lisa e dourada e chea de muitas personagens feitas de incerta pintura e sem a gravidade do desenho.&#8221; Cf. Francisco de Holanda, Op. Cit., pp.100-101<br \/>[11] Vide Alberti in De Pictura, cf. pp.110 a 114, quando se referiu \u00e0 import\u00e2ncia da pintura, para o exerc\u00edcio das outras artes e indicando-lhe qualidades relacionadas aos dom\u00ednios do desenho. Mas seria ao pensamento de Leonardo que mais se aproximava, segundo Angel Gonz\u00e1lez Garcia, vide notas \u00e0 vers\u00e3o portuguesa. Cf. Francisco de Holanda, Op. Cit., p.101<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-9174652 elementor-widget elementor-widget-gallery\" data-id=\"9174652\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;columns&quot;:2,&quot;lazyload&quot;:&quot;yes&quot;,&quot;gallery_layout&quot;:&quot;grid&quot;,&quot;columns_tablet&quot;:2,&quot;columns_mobile&quot;:1,&quot;gap&quot;:{&quot;unit&quot;:&quot;px&quot;,&quot;size&quot;:10,&quot;sizes&quot;:[]},&quot;gap_tablet&quot;:{&quot;unit&quot;:&quot;px&quot;,&quot;size&quot;:10,&quot;sizes&quot;:[]},&quot;gap_mobile&quot;:{&quot;unit&quot;:&quot;px&quot;,&quot;size&quot;:10,&quot;sizes&quot;:[]},&quot;link_to&quot;:&quot;file&quot;,&quot;aspect_ratio&quot;:&quot;3:2&quot;,&quot;overlay_background&quot;:&quot;yes&quot;,&quot;content_hover_animation&quot;:&quot;fade-in&quot;}\" data-widget_type=\"gallery.default\">\n\t\t\t\t<div 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